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孩子学画不简单 学错了不但没好处还真有坏处!

尼可你可绘画馆2018-11-16 08:51:26

注:阅读时间约为35分钟,需要你的耐心

接昨天未讲完的《孩子学画画学错了还不如不学,在家玩多好》


好,我们来分析一下孩子不同年龄阶段的绘画特点和评价标准!

孩子学习绘画,从生理和心理的特点来分,有三个阶段(那么我们说的这三个阶段其实都是相对的阶段,有的孩子早一点有的孩子晚一点,但是大致都会经历这三个阶段):


4-9岁- 敏感的直觉绘画

9-12岁-儿童绘画向专业美术的过渡阶段

12岁以上-感性和理性结合的专业绘画


我们今天主要说4-9岁的这个阶段。


4-9岁孩子画画靠的是直觉和感受!他们画画与学习专业画画是完全不同的评价体系和审美标准!如果说9岁以上的孩子学习绘画是为了让绘画之路更长久,绘画技艺更精深,那么4-9岁孩子学习绘画,画画本身不是目的,而是方法,是通过绘画的手段和方法,让孩子从视觉,听觉,触觉,智商,情商,思维方式各个方面都得到更广阔的更健康的发展,当然,绘画本身带给孩子的艺术感受力和审美的培养,依然会在他身上深刻的体现出来,所以,一定要让孩子在这个阶段学习绘画,带给你的是百利而无一害!





那么在孩子这个阶段学画画应该注重什么?

很重要的五个方面:


一 艺术观点和教育理念是最根本的东西


这个其实不是指的孩子,而是家长,毕竟孩子学习任何东西都会受到家长观念的影响。在过程当中,家长的观念一直在不断的影响这孩子的学习发展。学习任何学问,最早干的一件事一定是最重要的事,指明方向,沿着这条路去走。对于绘画来说,就是树立正确的艺术观点!


举个例子:整齐是美还是乱是美?这个问题简单吗?这个问题一点都不简单的,我们多少幼儿园,小学的老师在成批成批的教育我们的孩子,整齐就是美!线要画直线,圆要画的圆润,涂色要涂均匀,涂色涂到线外边就不会受到表扬,字要写整齐,逼的孩子写字都要用尺子来笔着写,为的是整齐工整,我们小学时就是这样的,才能得到老师的表扬,就是在这种整齐的集体审美中,孩子变成一个整齐划一的相同的人!不同程度的相同!丧失了对不同,对乱的追求!



那么有人问,难道乱才是美吗?我们先用一个简单的数学逻辑来分析一下,整齐是不是一种美,当然是一种秩序的美,但乱的美是不是排列组合更多呢?怎么叫排列组合,就是秩序是一种美,那么乱,按数学当中的排列组合种类是不是更多?乱不是我们的追求,乱中有序,在乱的表象中找到其中的规律,才是更广阔,更有深度的美,为了一个简单的秩序,丧失了对更深,更广阔的乱的美的追求,是不是得不偿失呢?当然我们的乱是这个带引号的“乱”,所谓的乱。这是一个简单逻辑上的比对,整齐是共性的,相同的,乱才是个性的,不同的,我们可以从乱中找到各自不同的自己!艺术的原动力不就是追求不同,追求创新,追求不同的表达方式吗?所以想给孩子一个更自由,更宽松的环境,就像让孩子的画先“乱”起来,先自由起来吧!


二 孩子的品味


孩子的品味,就是童趣,是儿童画中最珍贵,最有价值的东西!说他珍贵,有两层含义:第一层含义,童趣在成熟的艺术家中是很高的境界追求,所谓赤子之心,是对世界充满好奇心,探索精神还不乏幽默的生活气息。


一说到这呢,我经常会给大家举一个例子,就是齐白石画的这个小鸟,你看他画的这个小鸟,是非常稚拙的,不是那种写实的,当然我们中国画一直在追求似与不似之间,他这张画其实是童趣的一个非常好的表现。那么一个艺术家,在他成长的过程当中,成为成人了,还能保持这种对世界的敏感,对事物的好奇心,我们说的赤子之心也好,童趣也好,都是指的这个,这是一个非常不容易的事情。我们常说艺术家就跟一个孩子一样,其实指的就是童趣这件事情。




近两年的老树的画也受到大家的喜欢,不是因为技法,而是因为童趣,他有意思在里面,他可爱。



春风吹暖心怀,村口有花正开

一弯残月西照,我抱大鱼归来



有个平然情怀,有个花开阳台

有只肥猫相伴,我就坐着发呆


看黄永玉的生活画,到处都常满了生活的童趣的味道,这也是最能打动人心的地方。

小屋三间,坐也由我睡也由我

老婆一个,左看是她右看是她



第二层含义就是:这个童趣是时令的菜,过了季节就没有了,孩子的画,指的是孩子自己创作的画,不是在幼儿园和一些机构中画出的所谓好画,所谓是成年人认为的那种好画,即使你是美术专业的,也不能够模仿出来的。过了这个时间就会一去不返,所以在这个年龄创作的画,建议大家一定要留好,哪怕是一些线描,小稿,等他长大了即使他是画画的,也是万万画不出来的呀!非常珍贵!


我们在学习画画中,多会以家长的意愿来作为方向,家长看着好的才是好的,如果看不懂孩子的画,就会认为不好,看不明白,乱画!一些机构也会迎合家长这种心理,画出一些很成熟很成人的画,来取得家长的满意。所以,家长的理念的提升,艺术观点的提高,是多么的重要,要不你在毁灭孩子的趣味而不自知,是多么令人遗憾的事情,但是这种令人遗憾的事情,天天都在发生!从这个意义上来讲,我讲过一句话,也是我从业以来真实的感受:错误理念和方向的学习,真的不如不学,其实是有危害的还不如省出时间让孩子在自然的环境中跑一跑跳一跳,玩一玩去感受自然的感觉。乐趣,也是一种培养。就是说如果你的理念如果不对,方向如果不对,你走的越远,其实是本末倒置的,还不如不学。


三 艺术感受的培养


艺术感受,说的明白一点就是能够分辨出什么是美的,什么是不美的,审美是多么重要的事情!对,就是审美!



贡布里希(英国著名艺术史家和美学家)说:审美是需要学习和引导的。

这个话是对的。


在我们的成人世界中充满了以丑为美的例子,很多人根本不知何为美,认为美是很个人的事,我自己认为美就是美了。殊不知美是有很内在的标准和逻辑,只不过这个逻辑不是简单的因为所以罢了,是比较复杂的逻辑的事儿。


审美有多么重要?举个大的例子:当年的丝绸之路,沿线各个国家连年不断的战争,打呀打,为了什么?为了能得到中国的丝绸和瓷器,因为那是世界上最美的东西!现在呢?我们花大量的钱去买法国,意大利的奢侈品,去买德国的汽车,真的是人家的审美高啊,作出的东西工业设计感很强,好看啊!审美是一个民族的脸面啊。


近代我们的审美下降了,现在更有与美不共戴天的人,把我们建筑搞的其丑无比矗立在我们的城市中,令人发指,这是对我们视觉的一种侮辱,残杀,让我们生活在丑陋的城市中慢慢变老!不要认为我用的词非常的极端,与美不共戴天啊,令人发指啊,侮辱啊,残杀啊,这是我找到的最合适的词,一点也不过份。


对艺术的感受是慢慢积累和熏陶出来的,不是一蹴而就的,这是一个很慢慢的但很重要的变化,对于孩子,需要家长树立正确的艺术观点和老师付出巨大的劳动,从各方面来培养孩子的审美能力!


首先说颜色,孩子观察世界,首先是颜色,其次才是形状。对颜色的认知很重要,从小给孩子长时间看很丑的颜色,那么长大后就不会知道什么是好看的颜色。有一种灌水的水笔,水彩笔,颜色很飘,质感也不好,画出来的颜色很难看,但因为方便,很多幼儿园和学校都在给孩子使用这种水彩笔,荧光笔来画画,充满了媚俗的颜色。有一个很好的例子,就是春晚的荧光绿,看来是我们的审美出现了很大的问题。



有些材料是可以凑合的,但有些材料是不能凑合的,给孩子一些质感好的颜料和画材,这很多不取决于价格,价格真的都不贵,都买的起。这取决于对美,对颜色的认知!因为眼睛对颜色的认识就是靠平时看来积累的,耳濡目染也需要学习。


举个例子:一个在皇家长大的格格,贝子贝勒,从小看到的古董字画都是品味很高的,耳濡目染,多年以后,不用培训,看到假的字画和古董,一眼就能看出来,因为眼睛已经被培养出来了,其实说他们眼光高,有一部分是指的这个审美,这个眼光高是需要点赞的,比较厉害!


再举个例子:鉴宝的行家说,其实鉴定一件艺术品,不用老是通过知识,比对这些细节来鉴别真伪,你只要看,他并不美,多半就不真了,为什么?技术工艺可以仿造,但感受,审美是仿造不出来的!这就是审美的重要性!


四 技法的渗透


注意我的用词,是渗透,不是教!对于孩子来说,世界是全新的,他观察世界呢就像一架全息的摄影机,对新的,有意思的视觉语言和形象,都极其敏感,我们教绘画,对于什么该教,什么不该教,会有些人持不同的观点,我们在这不展开说。


绘画在属性上属于一门手艺,技艺是一项很高超的东西,也是一项非常复杂且综合的思维活动。学习绘画是一件时间较长的事情,一个孩子从开始学习技法到有一定的水平,能画的像个样子了,至少需要几年时间。所以学习绘画建议要从小做起,小时候付出的时间相对分散,并不觉得时间很多,但时间久了,效果也就显现出来了。但这些事主要是针对9岁以上孩子的事情,4-9岁阶段对技法的依赖不要太多,但必要的技法还是需要有的,主要是让孩子了解概念和自己实践为主,对于不能立即掌握的技法不用强求,只需多多画就好了。



举个例子:对于线条的运用。很多孩子对于线的概念,型的概念很机械化,是因为老师会教很多几何图形,三角型,长方形,圆形,来组合出不同的动物,房子,静物等等,很快的就能呈现出接近于实物的外形,家长一看很高兴,因为家长看的懂,很像那么回事,且很高效率!但你不知道,画这些是一种机械的模仿,模仿本身没有问题,学习的开始就是模仿,但不能简单机械的模仿。要靠眼睛的观察来模仿,技法应是建立在观察思考的基础上来引导,那么画面的结果是对家长重要,因为家长是有要求的,或者说自己能看明白的。而过程才是对孩子最重要的,这个度需要好好的把握。


教--不该只是把老师已经思考总结过了的直接塞给孩子,简单而粗暴,而是引导孩子在这个过程中学会观察方法和思考习惯,不要得到了结果,却丢了更重要的思考过程,这也是为什么我们反对简笔画的原因之一。


原先说儿童画有三件宝,太阳房子三根草,这个其实就是简笔画的一个教法,太阳永远挂在左边或者右边,呈现出四分之三,或者全部,一定挂在上面。房子呢就是一个三角形一个方形,然后向后延伸。三根草呢,就像山一样的三根草。其实这个是对简笔画的一个嘲讽,是一个非常负面的东西。


那么说到这,我们对比一下简笔画和真正的孩子的画,我称之为自由绘画!

这个是我们少年宫所谓的获奖作品



来看孩子的自由绘画:



我们来分析一下:


先分析少年宫所谓的获奖作品。

我们伟大的政府所指导下的少年宫,所谓的获奖作品,之所以画成这样,原因很多,但绝不是孩子的原因,我们不说其他,就画论画!


线条僵直,不活跃,颜色像是填色游戏,缺乏变化,构图还可以,但内容充满了成人思维,看的出不是出自孩子的内心世界,指导意味浓重!什么叫指导意味,其实就是指导老师的意味,他揣摩评审喜欢什么,他就让孩子画什么,这是一个恶性循环。缺乏童趣,说白了就是不可爱,没有儿童画所具有的感染力!


再看自由绘画,这样一对比,其实都能很明显看出,孩子的自由绘画才是真正孩子的画。孩子的线条,就应该是这样,虽然不直不像,但是真实,自然。形可以不像,但是神很似,充满了孩子的稚趣,这个就是孩子的趣味,童趣。表达直接大胆,不畏手畏脚,颜色活跃有动感,这样的画才是有感染力的画。那么孩子的画其实就是从内心迸发出的感染力,这种感染力是艺术家求之而不得的,画画的人创作一幅画最希望达到的效果就是有感染力,这种感染力,是天生的,在孩子身上爆发出来的。但是由于各种不恰当的或者错误的引导方式,导致孩子的创造力和感染力在画中体现不出来,过了这个时间段,他就没有了。


五:创意思维的培养


很多方法都对孩子的创意思维有帮助,但画画是培养创意的最好和最简便有效的方式!为什么这样说呢?什么叫创意呢?很多家长会对孩子说:宝宝你真有创意你真棒,你是世界上独一无二的!先不讲对与不对,来分析一下创意是什么?创意不是一个简单的概念,他包含了六个要素,三个内三要素,三个外三要素。内三要素是针对个人的,我们只说这三个内三要素:


1-想象力       2-兴趣      3-知识储备


产生创意是一项很复杂的思维活动,是一个整体,不是一个局部。打个比喻:创意就好像一部汽车,知识储备就像是汽车的油箱,油的多少在一定程度上决定了汽车跑的路程,想象力就是汽车的发动机,一个奥拓的发动机和一辆F1的发动机是完全不同的两回事,而兴趣是什么?就是汽车的点火器,没有这个点火器,油再多,马达再棒,也是跑不起来的!


知识储备不是短期的事情,不同年龄,不同阶段的知识储备是不同的,也是我们一生需要不断累积的,4-9岁的孩子,能达到相应的知识储备就可以了,不必强求。说到知识储备,就想多说一句,很多家长非常重视知识储备的快速增长,幼儿园就学小学1-2年级的东西,3-4年级就涉及6年级甚至初中的知识,为自己的孩子6岁能背多少诗词而自豪!为什么是这样,是因为知识储备最容易量化和衡量,也最容易看到!知识储备不是不好,一定要适量,为他腾出一定的时间来做思考,享受对美的感受!感受的东西一定要在放松的状态下才可以。



兴趣-就是对这件事的喜欢!很难想象我们对一件不喜欢的事能够把他做的很好,即使做的比一般人出色,过程也不是愉快的,很难持久!喜欢,苦就不是苦,困难就不是困难,而克服困难后巨大的满足感和成就感足以支撑去克服下一个困难,所以在喜欢的事上付出,是一件幸福的事,喜欢大了,就成为梦想,所以说:追逐梦想是一件幸福的事,就是这个道理!小时候一定要培养一种喜欢的事,不怕是业余爱好,都能给孩子的生活带来很多的生活乐趣!


有个家长,对我说:王老师,特别羡慕你能做你喜欢的事。

我说:只有做喜欢的事,才能做的好啊,做自己喜欢的事,才会感到高兴啊!

而家长说:我真的不知道自己喜欢什么!

这是一件可悲但又无可奈何的事!成人世界很多都是这样的,不知道自己喜欢什么。


想象力的培养是4-9孩子画画的重点!而且想象力一定是小时候培养的,很难想象一个从小没有想象力孩子长大会突然有了创造力!这个很难。


什么是想象力呢?本质上想象力就是要善于发现看似没有联系的事物之间,内在突破常规的的联系,从而产生不同于原有事物的新的东西!事物之间看似没有联系,其实他们之间存在千丝万缕的关系,你的创意就产生在发现这些突破常规的联系之中,这个在绘画之中,其实是有很好的培养方式。


在培养想象力之前一定要先有打破原规则的勇气和信心!而画画这件事有一个特点,在生活中不能实现的事,在画面上都可以实现!绘画有一个天然的优势。


所以,在4-9岁阶段的画画,首先要重视想象力的培养,因为这个年龄阶段是培养想象力的黄金阶段,付出最小,收获最大!回到刚才的问题,家长说宝贝你真有创意,其实孩子有的就是想象力,想象力不同于创意,但是它是创意的非常重要的元素。



培养想象力首先要状态的放松,和心态上的自信!一个在倍感家长老师的压力下孩子是完全不能放松下来的,紧张的状态,思维根本打不开,更何谈想象力呢?在孩子开始学习画画的阶段一定要对孩子的多鼓励,肯定,不是对作品而言,而是对孩子树立自信而言。有句话说:有自信的人就已经成功了一半!


在绘画的初期,4-9岁这个阶段,其实我们的标准就是,没有画的不好的,只有画的不一样的我们通过绘画,来发现孩子的思维方式,性格特点,在他认知世界种种的不同。所以我主张,在4-9岁的阶段,孩子的没有好坏,只有不同,所以我们一定要树立正确的绘画观点和教育理念,才能真正把孩子的好的东西激发出来。


在之前说的以乱为美,也符合孩子的天性,很容易就能让孩子不拘谨,放松下来!所以说艺术家是具有丰富的想象力的,因为正确的艺术的观点,正确的审美是和培养想象力的方法不谋而合的!是高度统一的!



所以,让我们的孩子们赶紧拿起画笔,铺开画纸,画中心中所想,画出生活的美,享受美的童年生活,真正快乐的画起画来!

 

今天分享是观点和注意的方向,问题的解决方法呢,在今后跟大家的分享中会跟大家说说孩子学画中遇到的具体问题!家长也可以把在孩子学习绘画中遇到的具体问题,困惑,不解,以文字形式发到群里来,我会整理总结,在给大家进行分享。

 

今天的分享,信息量还是有的,对不是绘画专业或艺术工作的家长来说,理解和消化是需要一个过程的,我讲的可能会有些理论化,把这件事说的更简明,让大家都能很容易的听明白,是我努力的方向!


继续坚持我的梦想-用绘画影响身边的人,让人们更热爱艺术,更热爱生活!无论成人还是孩子!谢谢大家,今天分享到这。





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