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著名艺术家邓国源专访—在花园找到回归大自然的入口

摩登氧分2018-12-05 16:41:20

大咖一句话|

在邓国源的作品里,传统美学以一种鲜活刚健的方式与当下相遇,并在新的媒介方式和更为广阔的空间延伸和生长。



邓国源作为成长于85时期的著名实验艺术家,多年来,他一直对抗过于肤浅的现代主义趋势和当代的潮流,创立了一套完全利用中国绘画传统和以自然为中心主题的表达方式。在他的作品里,传统美学以一种鲜活刚健的方式与当下相遇,并在新的媒介方式和更为广阔的空间延伸和生长。《在花园》是邓国源首次国内大型巡展,展出的作品是他近十年艺术创作的集中呈现。在持续10年上以花园为主题的系列作品中,邓国源完成了从水墨,油画到大型综合装置的媒材穿越,花园作为固化在中国文人心中的养息之所和浓缩传统美学思想的空间象征,从尺幅间转化成大型空间装置,建构了比拟空间的亲历感。这次,摩登氧分也来到了展览开幕式的现场,请跟随我们的脚步与采访,在邓国源的花园里徜徉。



◆邓国源在岭南美术馆举办的《在花园》当代艺术展


◆著名艺术家、天津美术学院院长、教授,博士生导师邓国源



M:摩登氧分
D:邓国源



M:邓院长,据了解,您以《在花园》的主题进行创作已持续10年以上了,这个主题的魅力是什么?
D:这个主题强调人与自然、自然与艺术、艺术与人之间的关系。我2004年在德国办过一个展览叫做《距离》,这个距离表达的是,人与自然贴近了,可以理解为现实主义;人与自然走得越远,表达起来就越抽象,怎么把握好这个距离是一个关键。我觉得中国园林表达了人与自然一个最基本的态度。《在花园》整个系列的创作,其中强调的是个“在”字,强调观众与画面的互动,花园不只是你眼前看到的,而是你身在花园中。我们必须重新找到回归大自然的入口,这是将抽象画从今天的这种状态解放出来唯一的一条路,一条通往无限的路。



◆邓国源在展览开幕式向媒体介绍自己的系列作品


◆邓国源在展览开幕式接受摩登氧分专访


◆《在花园》当代艺术展水墨专场


◆《在花园》当代艺术展水墨专场


◆《在花园》当代艺术展水墨专场

M:您本次的巡展作品涉及到的艺术形式有水墨、油画及装置,这3种不同的媒介对主题的呈现有什么关联以及各自的特点?
D:表达的情绪是一样的,主题也是一样的。但装置给观众带来的参与感会更深刻、更充分一些。真正体现身“在”花园中游乐的感觉。我的一些装置作品反映了很多社会的问题,人们内心的纠结。看着可能会感觉到痛苦在里面。而镜子的装置开始创造一个虚幻的环境,把所有东西都做得很完美,整个体现很完整。如果人进入到装置里,会有不同的体会。

M:《在花园》的水墨作品好像都是花园中某一个局部、一个片断的描画,但又感觉包含了一个神秘而庞大的整体,这样呈现的原因是?
D:有些是从空中俯瞰的影像,我想把观众的经验调动起来,有光线的反射、有植物的叶、点、草。但不是真的用这些具象的元素去表达。是一种根据经验的描绘,如果把经验里存在的突然放大,就抽象了。比如我们在一幅3米的大布上点一个大点,很难想像这个点是象征一片树叶。如果把几片、十几片凑在一起,就会感觉到是落叶。经验其实就是根据文化、背景、情绪去理解。



◆《在花园》水墨系列

◆《在花园》水墨系列


《在花园》水墨系列

M:说到情绪,在里面会包含您怎么样的情绪,您是怎样去表达您的情绪?
D:我觉得自然的环境会把现实当中很多烦躁去掉,我一直想表达一种虚幻的美好。包括我的装置,都是表达一种虚幻与现实之间的矛盾,当你走进我的装置,你会产生一种矛盾,不知道哪一个你才是真的。

M:您以前是专注于绘画,现在也创作立体装置,这是否算是一种跨界?
D:不能算是一种跨界。我在这些年由始至终都在做一件事就是画画,做立体装置也是呈现画面的一种方式。比如我在青岛和长白山分别做了一个三角形和方形的大型镜面不锈钢的装置,我想人们在不同角度欣赏这个装置的时候看到的都是一张画面的感觉。玻璃反射着四周围不断变化的景色,人可以随着四时的变化看到一幅不断变换的画,还可以在镜中看到自己,这就是一种人“在”花园,人与自然的感觉。当人进到装置里,其实知道这不是一个真正的花园,只是一个虚幻的景象矛盾。但希望通过在这种载体中看到自己,去反思自己。



◆《在花园中诞生I》,位于青岛,镜面不锈钢,自动感应门,直径10米,高2.8米 2015


《在花园中诞生I》,位于青岛,人能在镜面装置中看到自己


◆《在花园中诞生II》,位于长白山镜面不锈钢 每个单片长12m,高3m 2015

M:据了解您6m x 6m的《诺亚花园》装置因意外损坏了,之后您又做了一个9m x 9m的装置,重新创作时各方面有些什么不同?
D:有变化。我有很多装置作品确实在表达一些社会的问题和人内心的纠结,表达得很痛苦。做6米的装置时,从材料来说主要是手加工,因为怕做的太娇气。后来9米的这个主要突出一个虚幻的环境,想把所有东西都做得很完美,所以这个装置所有的配件都是定制的,想体现得更完整。让人一看见它感觉到的不是痛苦,而是很炫。真的进去装置里仔细的思考这种虚幻与现实生活的区别,会给内心带来一些反问,相信每个人会有所体会。



◆《诺亚花园2015》材料:铝合金钢架、玻璃(镜面)、LED照明灯、半自动旋转门、植物、假山石


◆《诺亚花园2015》材料:铝合金钢架、玻璃(镜面)、LED照明灯、半自动旋转门、植物、假山石

◆《诺亚花园2015》材料:铝合金钢架、玻璃(镜面)、LED照明灯、半自动旋转门、植物、假山石


M:您怎么看待传统艺术与创新的关系?
D:艺术家来讲,传统是你的背景,什么叫传统?有黑白、有层次、有基本的构图。创新离不开这个,但解读不一样。一些传统的花鸟画,能看清鸟在飞、花在开,都一眼能看清。《在花园》的画面里你或许会想,鸟不在这,鸟是不是飞出去了?完全靠你自己的理解。创新就是你的解读方式变了。

在展览开幕现场,还有许多优秀的艺术界人士、批评家等到场观展,与邓院长交流切磋。我们也因此有机会采访到了艺术批评家高岭老师和时代传媒《收藏·拍卖》的执行副主编陈彦如女士,聆听他们对邓院长与本次展览的看法。


M:摩登氧分
G:艺术批评家高岭



M:高老师也算是对邓院长的作品比较熟悉了,您对他的作品是怎样理解的呢?对于他本次举办的《在花园》展览有些什么评价?
G:在过去,中国叫园林,邓院长的这次展览在岭南美术馆举办,可以说是一种回归,天时地利非常吻合,因为岭南美术馆旁就是著名园林——可园。
邓院长《在花园》这个系列的根源其实是,邓院长生长、受教育、工作的地方都是天津,天津在文化与美术上最大的特点就是比较注重传统文化。传统书画在天津是很有群众基础的,中国绘画的几大主题以及根基:山水、花鸟,承载了传统与人的一种自然文化,奠定了中国传统社会的基石。中国社会一方面是靠这种自然关系:天、地、人,天人合一,在美术上的体现方式就是山水,中国人对自然的态度都集中在了山水画上。后来发展到满足个人内心追求的花鸟画。花鸟画中大家最主要见到的形式是梅兰竹菊、假山等等,这些东西恰恰构成了邓院长的创作主体。
邓院长寻求自己的方式,对传统进行继承、发展、创新。带着问题来思考,邓院长与天津很多书画家之间的不同点在于,他是受过专业油画训练的,还几次到欧洲去访学。所以他带着的是一种现当代的艺术视野,而不只是传统的视野。因此必然的,他会对这个主题进行新的认识,结合社会的发展需要、人的社会发展认识来创作。邓院长从当代艺术的高度重新认识传统资源的时候,他的创作就变得更加开放与灵活。



◆《以形而上的方式诞生Ⅲ NO.5》材料:试管,植物,玻璃钢着色 古典桌椅


◆《以形而上的方式诞生Ⅲ NO.5》材料:试管,植物,玻璃钢着色 古典桌椅


◆《以形而上的方式诞生Ⅲ NO.5》材料:试管,植物,玻璃钢着色 古典桌椅


◆《以形而上的方式诞生Ⅲ NO.5》材料:试管,植物,玻璃钢着色 古典桌椅

G:在他水墨系列里,所谓在花园,然而我们并不能准确的去看出他画的是哪一种植物,似乎像兰花,又有点像梅花,每样都有点像,但其实哪种都不是。这些笔触、这些形象其实都是他主观臆造的,他早已经不去表达我们视网膜所看到的图像,也不再简单地复制美术史上已经出现过的图像,这些早已不是他所侧重的了。他需要去表达的是经过他的大脑、观念转化过滤后的形象,是他心里的一种表现,最后变成水墨的东西。你注意看,这些画又主要表现为书写性,他都是通过毛笔去书写的,而不是描绘,并不需要勾勒轮廓。这里面就有一种传统水墨运笔的方式,但它又跟描绘形象的水墨画没什么关系。他扩笔一下来也含有一个块面,似乎也像一片花瓣、一片树叶,但具体是什么谁也不知道,但这不重要,懂美术的人一看会觉得很舒服,这就是他在运笔上的特点。
总的来讲,邓院长有自己独特的形,有自己在传统中创新的用笔方式,有自己的构图。再现的是他自己心里的结构,既不是二维的,也不是三维的,可以说是多维的。他的画面里没有一丝不适用的东西,追求一种景深。上下翻飞左右流动,都非常自然。还有他的画都是满构图的,绘画中一般来讲不会满构图,会有一些留白之类。虽然是满构图,但所有的点、撇、横、竖、揦里面都充满了空气还有光,是有呼吸的,这也是他的特点。所以说他既吸收了西方艺术的特点,又吸收了中国传统绘画的特点,又克服了西方艺术与传统绘画各自的弱点,形成了属于他自己的特色。



◆《以形而上的方式诞生Ⅰ》材料:植物,试管,树干,镜子 2013


◆《以形而上的方式诞生ⅡNO.4 》材料:植物,试管,有机玻璃 2009



M:摩登氧分
C:陈彦如



M:陈主编,您对他的作品是怎样理解的呢?对于他本次举办的《在花园》展览有些什么感受?
C:我觉得,艺术是生长在土地上的。什么样的土地会培养出什么样的艺术家,天津是一个特别的地方,最近天津的整个艺术家群落的表现在全国也是比较突出的。中国的现当代艺术怎样吸收西方的精华而又不被它吞没,保持自己的一个脉络,我们能在邓院长的作品中看到这种希望。我们都知道,中国传统叫“墨分五色”,高阶的话能够做七色,甚至达到九色。邓院长的水墨虽然用的是黑白的色彩,但是他画的绝对是一个很斑斓的世界。能够看到他杂糅了很多派别的特点,然后他自己又继承了中国的传统文脉,保持着对传统很深层的理解,还做了很多技法的尝试和混合的运用,他的运用是自由开放的,他是一个集大成者。看他的画作我会觉得,他虽然有传统的文气,但同时是很激情和浪漫,让人感到很刺激,邓院长的《在花园》是一系列很圆融的作品。



◆《在花园》当代艺术展水墨专场


◆《在花园》当代艺术展水墨专场


◆《在花园》当代艺术展水墨专场


后记

邓国源既是传统艺术大师的继承者,也是一个敢于破除陈规旧习的开路人。他的作品富有无尽诗意,蕴含着对自然造化的记忆和对真理的执着追求。自然与艺术这两者,都可以是记忆与乌托邦的场所,在邓国源看来,艺术美和自然美是密切相关的。大家可以在《在花园》巡展期间,亲身来到邓院长的“花园”中,感受他为我们营造的花园之美。



延展阅读:关于他们

【关于邓国源】著名艺术家、天津美术学院院长、教授,博士生导师邓国源。

【关于高岭】美术学博士、艺术批评家、策展人,被国内美术出版媒体认为是20世纪90年代以来最为活跃、最有影响力的26位艺术批评家之一

【关于陈彦如】时代传媒《收藏·拍卖》执行副主编


【《在花园》当代艺术展讯息】
此次珠三角展览包括三站。
第一站:东莞岭南画院美术馆(水墨专场)时间:12.18-1.17
第二站:广州53美术馆(装置专场)时间:1.18-2.17
第三站:深圳美术馆(水墨+油画+装置)时间:3月(计划)
展览作品:水墨50件,装置3件,油画6件







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